第218章 银河护卫队【5000】
第218章 银河护卫队【5000】
“典型的死要面子活受罪！”
罗伯在电话里吐槽。
他在华纳花钱维持的好多关係，现在也用不上了。
白花钱。
早知道把这钱给年轻小妹，还能换回一句叔叔好棒。
陈寻没啥太大的反应。
哪怕他刚开始起势就是在华纳拍电影。
但这只是合作关係，而不是终生绑定。
陈寻也不是华纳旗下的演员。
好莱坞这么大不是只有华纳一家能拍电影。
更何况因为拒绝华纳而获得的业內关注和某种意义上的口碑和人设正在带来其他机会。
第二天下午，陈寻刚练完一组核心，冲完澡出来，就看到罗伯的车停在了门口。
罗伯开门进来，脸上带著兴奋的表情。
他的手里拿著一个不算太厚的文件袋。
“有个本子我觉得你必须得看看！”
罗伯把文件袋放在桌上。
陈寻擦著头髮，坐到餐桌旁，拿出文件袋里的剧本。
导演一栏写著：詹姆斯·古恩。
第一页写著选角要求：
能驾驭復古气质与当代幽默感的独特混合体。
拥有扎实的动作戏经验，但动作风格需带有鲜明的个人特色与即兴色彩，而非套路化打斗。
具备出色的即兴喜剧能力与节奏感，能在框架內创造火花。
拥有丰富的团队合作拍摄经验，能快速与不同风格演员建立化学反应。
罗伯看到陈寻在看第一页的选角要求，兴奋地冲他喊道：“我一看选角要求，这不是为你量身定做的角色吗？”
“动作戏你刚拍完两部《速激》，还是核心成员。”
“《速激》剧组就是靠团队合作吃饭的！”
“还有即兴喜剧能力！《破產姐妹》里的汉李，现在还是情景喜剧即兴发挥的教科书案例！”
陈寻不得不承认，这个角色要求，几乎完美契合了他过去几年积累的所有特长和银幕形象。
这是什么电影？
陈寻也来了精神。
“而且这是漫威影业出品，凯文·费奇亲自抓的项目！”
罗伯接著介绍。
竟然是漫威的！
陈寻惊讶。
他在脑海中快速搜索，突然一个名字出现在他的脑海当中：
星爵！
陈寻急忙往后翻。
果然！
熟悉的剧情展开：
主角叫彼得·奎尔，一个从小被外星人带离地球的混混，偷鸡摸狗，满嘴跑火车，热爱80年代流行文化，自称星爵。
他偷了一个神秘球体，引来多方势力追杀，被迫与一群怪咖外星人临时组队。
一个誓要復仇的凶悍女杀手卡魔拉，一个仇恨一切、只想打架的毁灭者德拉克斯，一只满嘴脏话的基因改造火箭浣熊，还有树人格鲁特。
《银河护卫队》！
陈寻顿时来了兴趣。
这在前世可是大爆的电影。
而且里面的角色塑造得很好。
“漫威这次胆子很大，想搞点不一样的，导演詹姆斯·古恩，以前主要拍b级恐怖片和cult喜剧的，脑洞清奇，所以这个项目在漫威內部，算是高风险实验品。
罗伯言语中有些担心。
漫威把本子递过来的时候，罗伯先是惊喜，然后看到剧本之后是犹豫。
毕竟风险太大了！
陈寻现在的咖位完全可以选择更加有把握的大製作，而不是去赌一个风险。
陈寻心底却不这么认为。
《银河护卫队》在前世的成功给他打了包票。
而且里面星爵这个角色特別有人格魅力，陈寻不想错过。
陈寻心动了！
“试镜要求呢？”陈寻问。
“没有公开试镜。”
罗伯压低声音：“导演古恩和选角导演看了你几乎所有作品，从《破產姐妹》到《绿灯侠》到《速激》的电影，觉得你身上有他们想要的那种混不吝的英雄气和接地气的幽默感。”
“这是直接对你发出的角色探討邀请，如果你有兴趣，他们会安排一次非正式的见面聊戏，地点可能在漫威总部，也可能在古恩的工作室。”
陈寻拿起剧本，又翻了翻那些充满个性的对话和天马行空的场景描述。
这和他演过的任何一个角色都不同。
挑战巨大！
但演好了可能会开闢一条全新的戏路。
陈寻合上剧本：“我很感兴趣，时间地点他们定。”
罗伯鬆了口气。
做这种决定对他来说太难了。
他还是老老实实干好经纪人兼助理的角色就好。
“漫威对这部戏的票房预期相对保守，你的片酬可能达不到你刚拿到的1500万水平，但他们答应，如果电影成功，续集片酬会大幅提升，並且会考虑让你参与后续漫威大事件的联动。”
陈寻点点头。
很快漫威约定的见面地点和时间发到了罗伯的邮箱。
地点在伯班克一栋不算起眼的办公楼，时间是一周后的周三下午三点。
陈寻看著那个地址，眉毛挑了一下。
这地方有点眼熟。
“怎么了？”
罗伯注意到他的表情。
“没什么。”
陈寻摇摇头：“就是觉得缘分这东西挺奇妙的。”
他没特意为这次见面做什么准备。
研读剧本，理解角色，这些是演员的基本功，他早就做完了。
至於如何展现自己与角色的契合度——
他觉得不需要刻意表演。
星爵彼得·奎尔身上那种混不吝的街头智慧，用玩笑掩饰內心的孤独，以及关键时刻冒出来的那点英雄气概，这些特质似乎早已融入他这几年的经歷和表演基因里。
硬要去演出来反而假了。
周三下午，陈寻自己开车前往伯班克。
他没让罗伯陪同，这种创作层面的初次接触，经纪人有时候在场反而会让话题变得过於商业。
按照地址找到那栋办公楼，停好车，走进大厅。
前台核对了他的身份后，递给他一张访客卡，指了指电梯：“六楼，出电梯右转，会议室b。”
陈寻道了谢，走向电梯。
电梯门光亮的金属表面映出他的影子，西装休閒款，没打领带，表情平静。
他按下六楼按钮，电梯缓缓上升。
“叮”
六楼到了。
门打开。
熟悉的走廊格局映入眼帘。
深灰色的地毯，米色的墙壁，墙上掛著几幅抽象画。
陈寻脚步顿了一下。
没错！
他之前看地址的时候就觉得熟悉。
现在更加確认就是这里。
两年前，他就是在这里试镜了《雷神》里那个仙宫战士范达尔。
他记得走廊尽头那扇窗外的景色。
还有自己当时为了试镜范达尔做的准备。
在比弗利山庄的时候，克里斯汀还帮他搭戏。
两年多过去，他再次站在同一条走廊里。
身份却从爭取一个配角的竞爭者变成了被漫威主动邀请来探討一个全新系列电影主演的演员。
时间过得真快。
快得让人恍惚。
陈寻深吸一口气，抬脚向右转。
走廊很安静，只有他皮鞋踩在地毯上的轻微声响。
他走到標著会议室b的门前，抬手敲了敲。
“请进！”
里面传来一个声音。
陈寻推门进去。
会议室不算大，中间一张长桌，旁边坐著三个人。
正对著门的是一个穿著灰色连帽衫、戴著黑框眼镜、头髮有点乱的男人，看著很隨和，甚至有点宅男气质。
詹姆斯·古恩。
这部电影的导演。
他左手边是个穿著polo衫和卡其裤、气质干练的中年男人。
漫威影业的总裁，凯文·费奇。
右手边则是位打扮利落的女士，应该是选角导演或者製作团队的核心成员。
“下午好陈先生，请坐。”
凯文·费奇率先开口，脸上带著笑容。
陈寻点点头，在桌子另一侧的空位上坐下。
“费奇先生，古恩导演，很高兴见到你们。”
寒暄了几句咖啡或水的客套话后，古恩导演身体前倾，手肘撑在桌上，眼神直接又带著点好奇：“陈，我们看了你很多作品。”
“从《破產姐妹》里那个会玩硬幣，满嘴风水的汉李，到《绿灯侠》里那个码农出身的超英，再到《速激》系列里的国际刑警————”
“风格跨度很大！”
陈寻点点头，等著他继续说。
“你身上的特质让我们印象很深！”
接话的是凯文·费奇。
“你的即兴喜剧节奏很棒，汉李很多出彩的台词和反应，剧本里是没有的或者只有提示，尤其是那种带著点冷幽默和东西方文化碰撞的笑点，非常特別，不是单纯的美式脱口秀风格。”
古恩插话，语气兴奋起来：“对对！尤其是你和那个俄国厨子奥列格斗嘴的几场戏，那种一本正经胡说八道还能把对方噎住的感觉，太棒了！”
“彼得·奎尔就需要这种，用一堆80年代的烂梗和自作聪明去忽悠人，关键时刻又真能蒙对的本事！”
陈寻有点意外。
他没想到对方会这么细致地分析他在一个情景喜剧里的表演。
看来为了这部电影，漫威花了很大的精力。
“还有你动作戏的呈现！”
费奇接著说：“在《绿灯侠》和《速激》里，你的打斗风格有明显的个人標籤，不是传统的好莱坞硬汉式，也不是纯粹的港式功夫，而是结合了街头应变、身体协调性和某种功夫流派的混合体。”
“特別是《绿灯侠》里你用键盘拍飞零件那段，既有喜剧效果，又符合角色背景。”
古恩又忍不住补充：“我们甚至研究了你在《雷神》里演范达尔时的打斗片段，虽然戏份少，但能看出来底子，后来知道你跟成龙合作过，还在《速激》里接受了那么猛的特训————这就说得通了。
陈寻默默听著。
对方功课做得很足，甚至挖到了他刚入行时的表现。
“还有你在团队中的表现。”
这次是那位一直没说话的女士开口：“你在《速激》家族作为新加入的成员，在融入团队的时候，並没有刻意强调不同，而是把这种不同內化成了角色特质的一部分，並且最终能用自己的方式融入甚至影响团队。”
“这对星爵来说至关重要！”
“他本身就是个地球孤儿混在一群外星怪胎里，他需要成为粘合剂。”
这个观察角度让陈寻自己都愣了一下。
他確实没从这个层面总结过自己的表演，但经对方一点，似乎真是那么回事。
古恩导演用力点头：“没错！我们不要一个苦大仇深、总强调自己多孤独的星爵。”
“我们要的是一个看起来玩世不恭、好像根本不在乎，但会用他的方式笨拙地关心队友，最后不知不觉成为团队核心的傢伙。”
“而你具备这种特质！”
陈寻感觉自己像是加入了夸夸群。
刚一进门就被三个人逮住猛一顿夸。
不过这种感觉真的很爽！
接下来该他发挥了！
“我仔细研读过剧本！”
陈寻缓缓开口。
他不止看过剧本，还刷过好几遍成片呢！
“彼得·奎尔很特別，他像是在用老歌、笑话和满不在乎的態度，包裹住一个从未真正长大，害怕再被拋弃的小男孩。”
“演这样的角色，不能只演她的酷和贱，还得演出底下的那份脆弱和渴望。”
“我觉得我能理解他。”
古恩导演的眼睛亮了起来，身体不自觉的坐正了一些。
费奇也微微点头，表情更加专注。
“关於这部电影，我觉得它最吸引人的地方，可能不是拯救银河系那种宏大的事。”
陈寻换了个更放鬆的坐姿，手指无意识地轻轻点著剧本的封面。
“哦？”
古恩眼中的兴趣越发浓厚：“那是什么？”
“是这群人本身！”
“一个偷东西的地球混混，一个只想復仇的外星杀手，一个满脑子肌肉的破坏者，一只愤世嫉俗的浣熊，一棵只会说三个字的树。”
“他们每个人单独拎出来，在別的故事里可能都是反派或者至少是让人头疼的麻烦精。”
陈寻顿了顿，整理著来自前世那些影评和观眾反馈带来的灵感，用自己能理解的方式说出来：“但把他们强行塞进一艘破飞船里，为了各自那点算不上多高尚的目的被迫合作，在这个过程中互相嫌弃、吵架、差点把对方扔出气闸————最后却发现，能理解自己那点破事的，居然就是身边这群怪胎。”
“这种从我到我们的建立，不是靠什么伟大的共同理想，可能就是因为一起打过架、
分过赃或者某个人在关键时刻没扔下你逃跑。”
“这种情感建立的过程会比单纯的英雄集结更真实，也更吸引人。”
古恩猛地一拍桌子：“没错！就是这样！”
他激动地看向费奇：“你听到没？就是这个！我们之前跟其他几个潜在人选聊，他们总在问星爵的超能力是什么，装备怎么升级，怎么融入更大的漫威宇宙计划————”
“但陈他在说这群怪胎怎么变成一家人！”
“这就是为什么我坚持选择陈的原因！”
费奇也露出笑容，露出一副找到知音的表情：“很多人看到剧本，首先看到的是太空冒险和喜剧元素，你能看到內核，这很难得，继续说，关於这群人，你还想到什么？”
陈寻感觉思路越来越清晰，仿佛前世看过的电影、读过的评论、还有自己作为演员对人物的揣摩，都在此刻融会贯通：“星爵是粘合剂，但他自己其实也是个需要被粘合的碎片，他的领导力不是美国队长那种標杆式的，而是————嗯，有点像街头的孩子王！”
“靠歪点子、老歌情怀和虽然我很不靠谱但这次你们得信我的莫名自信。”
“而其他成员接受这种领导，不是因为他多正確，可能只是因为他是第一个没把他们当怪物看，而是当成队友的人。”
他想起前世电影里那些经典瞬间。
“比如火箭，他浑身是刺，嘲讽一切，因为他自己就是被改造的东西，能走近他的是另一个同样嘴贱的人。”
“格鲁特最简单也最复杂，它的忠诚和奉献是纯粹的，但如何让观眾爱上这棵只会说我是格鲁特的树，需要所有演员用反应去赋予它不同的情绪。”
“卡魔拉需要展现出强悍外壳下的伤痕，德拉克斯的直率背后是沉重的悲伤————”
陈寻越说越顺畅，这些理解仿佛早就储存在他脑海里，此刻只是自然地流淌出来。
他没有引用任何具体的影评句子，而是將这些观点內化成了自己的表演分析和角色理解。
就在这时，几个属性球突然从他身上掉落：
【深度剧本解析能力+8】
【角色关係构建领悟+5】
【敘事核心洞察+6】
面板上【口碑载道】的进度条也猛地跳动了一下，竟然从82%变成了83%！
古恩导演已经兴奋得坐不住了，他站起来，在会议室里小范围踱步：“对！就是这样！彼得不是去拯救他们，是他们互相拯救！”
“这部电影的喜剧不应该只是插科打挥的段子，应该从人物性格和关係里自然长出来！”
“火箭嘲讽星爵的隨身听老土，是因为他不理解那种情感寄託，但也许在最后他会偷偷修好那个被摔坏的磁带，德拉克斯听不懂隱喻，但他会把你说的每句话都当真，这本身就是笑点和泪点！”
费奇保持著冷静，但眼里的讚赏毫不掩饰：“陈，你的理解超出了我们的预期，这让我们对將这个角色交给你更有信心，我们需要的不是一个简单的动作喜剧演员，而是一个能理解这群怪胎內核，並能带领观眾走进他们心里的人。”
那位一直没怎么说话的女士也开口了，语气带著笑意：“而且你提到了孩子王和街头智慧，这让我们想起你早期的一些作品，包括学生电影里的那些即兴反应，这是一种很难训练的特质。”
陈寻微微鬆了口气，知道自己说到点子上了。
他笑了笑：“可能因为我一路走来，也算是在不同的团队里当过新人和粘合剂。”
“《速激》剧组教会我很多，范·迪塞尔真的把family这个词刻进了每个人的工作里。”
这话引得古恩和费奇都笑了，气氛变得更加融洽。
后续的谈话更加具体，涉及一些场景的设想，角色互动的可能性，甚至聊到了80年代的音乐。
陈寻虽然不算专家，但托前世记忆的福，他能接住古恩拋出的不少梗，这让古恩大有找到知音的感觉。
离开漫威办公楼时，天色已近黄昏。
坐进车里，陈寻没有立刻发动引擎。
他靠在椅背上，回想著刚才的对话。
他感觉自己对星爵这个角色开始有了一种亲近感。
如果能拿到这个角色，他呈现出的彼得·奎尔，绝不会逊色於前世那个经典版本，甚至可能因为自己独特的经歷和表演带来一些有趣的东西。
“典型的死要面子活受罪！”
罗伯在电话里吐槽。
他在华纳花钱维持的好多关係，现在也用不上了。
白花钱。
早知道把这钱给年轻小妹，还能换回一句叔叔好棒。
陈寻没啥太大的反应。
哪怕他刚开始起势就是在华纳拍电影。
但这只是合作关係，而不是终生绑定。
陈寻也不是华纳旗下的演员。
好莱坞这么大不是只有华纳一家能拍电影。
更何况因为拒绝华纳而获得的业內关注和某种意义上的口碑和人设正在带来其他机会。
第二天下午，陈寻刚练完一组核心，冲完澡出来，就看到罗伯的车停在了门口。
罗伯开门进来，脸上带著兴奋的表情。
他的手里拿著一个不算太厚的文件袋。
“有个本子我觉得你必须得看看！”
罗伯把文件袋放在桌上。
陈寻擦著头髮，坐到餐桌旁，拿出文件袋里的剧本。
导演一栏写著：詹姆斯·古恩。
第一页写著选角要求：
能驾驭復古气质与当代幽默感的独特混合体。
拥有扎实的动作戏经验，但动作风格需带有鲜明的个人特色与即兴色彩，而非套路化打斗。
具备出色的即兴喜剧能力与节奏感，能在框架內创造火花。
拥有丰富的团队合作拍摄经验，能快速与不同风格演员建立化学反应。
罗伯看到陈寻在看第一页的选角要求，兴奋地冲他喊道：“我一看选角要求，这不是为你量身定做的角色吗？”
“动作戏你刚拍完两部《速激》，还是核心成员。”
“《速激》剧组就是靠团队合作吃饭的！”
“还有即兴喜剧能力！《破產姐妹》里的汉李，现在还是情景喜剧即兴发挥的教科书案例！”
陈寻不得不承认，这个角色要求，几乎完美契合了他过去几年积累的所有特长和银幕形象。
这是什么电影？
陈寻也来了精神。
“而且这是漫威影业出品，凯文·费奇亲自抓的项目！”
罗伯接著介绍。
竟然是漫威的！
陈寻惊讶。
他在脑海中快速搜索，突然一个名字出现在他的脑海当中：
星爵！
陈寻急忙往后翻。
果然！
熟悉的剧情展开：
主角叫彼得·奎尔，一个从小被外星人带离地球的混混，偷鸡摸狗，满嘴跑火车，热爱80年代流行文化，自称星爵。
他偷了一个神秘球体，引来多方势力追杀，被迫与一群怪咖外星人临时组队。
一个誓要復仇的凶悍女杀手卡魔拉，一个仇恨一切、只想打架的毁灭者德拉克斯，一只满嘴脏话的基因改造火箭浣熊，还有树人格鲁特。
《银河护卫队》！
陈寻顿时来了兴趣。
这在前世可是大爆的电影。
而且里面的角色塑造得很好。
“漫威这次胆子很大，想搞点不一样的，导演詹姆斯·古恩，以前主要拍b级恐怖片和cult喜剧的，脑洞清奇，所以这个项目在漫威內部，算是高风险实验品。
罗伯言语中有些担心。
漫威把本子递过来的时候，罗伯先是惊喜，然后看到剧本之后是犹豫。
毕竟风险太大了！
陈寻现在的咖位完全可以选择更加有把握的大製作，而不是去赌一个风险。
陈寻心底却不这么认为。
《银河护卫队》在前世的成功给他打了包票。
而且里面星爵这个角色特別有人格魅力，陈寻不想错过。
陈寻心动了！
“试镜要求呢？”陈寻问。
“没有公开试镜。”
罗伯压低声音：“导演古恩和选角导演看了你几乎所有作品，从《破產姐妹》到《绿灯侠》到《速激》的电影，觉得你身上有他们想要的那种混不吝的英雄气和接地气的幽默感。”
“这是直接对你发出的角色探討邀请，如果你有兴趣，他们会安排一次非正式的见面聊戏，地点可能在漫威总部，也可能在古恩的工作室。”
陈寻拿起剧本，又翻了翻那些充满个性的对话和天马行空的场景描述。
这和他演过的任何一个角色都不同。
挑战巨大！
但演好了可能会开闢一条全新的戏路。
陈寻合上剧本：“我很感兴趣，时间地点他们定。”
罗伯鬆了口气。
做这种决定对他来说太难了。
他还是老老实实干好经纪人兼助理的角色就好。
“漫威对这部戏的票房预期相对保守，你的片酬可能达不到你刚拿到的1500万水平，但他们答应，如果电影成功，续集片酬会大幅提升，並且会考虑让你参与后续漫威大事件的联动。”
陈寻点点头。
很快漫威约定的见面地点和时间发到了罗伯的邮箱。
地点在伯班克一栋不算起眼的办公楼，时间是一周后的周三下午三点。
陈寻看著那个地址，眉毛挑了一下。
这地方有点眼熟。
“怎么了？”
罗伯注意到他的表情。
“没什么。”
陈寻摇摇头：“就是觉得缘分这东西挺奇妙的。”
他没特意为这次见面做什么准备。
研读剧本，理解角色，这些是演员的基本功，他早就做完了。
至於如何展现自己与角色的契合度——
他觉得不需要刻意表演。
星爵彼得·奎尔身上那种混不吝的街头智慧，用玩笑掩饰內心的孤独，以及关键时刻冒出来的那点英雄气概，这些特质似乎早已融入他这几年的经歷和表演基因里。
硬要去演出来反而假了。
周三下午，陈寻自己开车前往伯班克。
他没让罗伯陪同，这种创作层面的初次接触，经纪人有时候在场反而会让话题变得过於商业。
按照地址找到那栋办公楼，停好车，走进大厅。
前台核对了他的身份后，递给他一张访客卡，指了指电梯：“六楼，出电梯右转，会议室b。”
陈寻道了谢，走向电梯。
电梯门光亮的金属表面映出他的影子，西装休閒款，没打领带，表情平静。
他按下六楼按钮，电梯缓缓上升。
“叮”
六楼到了。
门打开。
熟悉的走廊格局映入眼帘。
深灰色的地毯，米色的墙壁，墙上掛著几幅抽象画。
陈寻脚步顿了一下。
没错！
他之前看地址的时候就觉得熟悉。
现在更加確认就是这里。
两年前，他就是在这里试镜了《雷神》里那个仙宫战士范达尔。
他记得走廊尽头那扇窗外的景色。
还有自己当时为了试镜范达尔做的准备。
在比弗利山庄的时候，克里斯汀还帮他搭戏。
两年多过去，他再次站在同一条走廊里。
身份却从爭取一个配角的竞爭者变成了被漫威主动邀请来探討一个全新系列电影主演的演员。
时间过得真快。
快得让人恍惚。
陈寻深吸一口气，抬脚向右转。
走廊很安静，只有他皮鞋踩在地毯上的轻微声响。
他走到標著会议室b的门前，抬手敲了敲。
“请进！”
里面传来一个声音。
陈寻推门进去。
会议室不算大，中间一张长桌，旁边坐著三个人。
正对著门的是一个穿著灰色连帽衫、戴著黑框眼镜、头髮有点乱的男人，看著很隨和，甚至有点宅男气质。
詹姆斯·古恩。
这部电影的导演。
他左手边是个穿著polo衫和卡其裤、气质干练的中年男人。
漫威影业的总裁，凯文·费奇。
右手边则是位打扮利落的女士，应该是选角导演或者製作团队的核心成员。
“下午好陈先生，请坐。”
凯文·费奇率先开口，脸上带著笑容。
陈寻点点头，在桌子另一侧的空位上坐下。
“费奇先生，古恩导演，很高兴见到你们。”
寒暄了几句咖啡或水的客套话后，古恩导演身体前倾，手肘撑在桌上，眼神直接又带著点好奇：“陈，我们看了你很多作品。”
“从《破產姐妹》里那个会玩硬幣，满嘴风水的汉李，到《绿灯侠》里那个码农出身的超英，再到《速激》系列里的国际刑警————”
“风格跨度很大！”
陈寻点点头，等著他继续说。
“你身上的特质让我们印象很深！”
接话的是凯文·费奇。
“你的即兴喜剧节奏很棒，汉李很多出彩的台词和反应，剧本里是没有的或者只有提示，尤其是那种带著点冷幽默和东西方文化碰撞的笑点，非常特別，不是单纯的美式脱口秀风格。”
古恩插话，语气兴奋起来：“对对！尤其是你和那个俄国厨子奥列格斗嘴的几场戏，那种一本正经胡说八道还能把对方噎住的感觉，太棒了！”
“彼得·奎尔就需要这种，用一堆80年代的烂梗和自作聪明去忽悠人，关键时刻又真能蒙对的本事！”
陈寻有点意外。
他没想到对方会这么细致地分析他在一个情景喜剧里的表演。
看来为了这部电影，漫威花了很大的精力。
“还有你动作戏的呈现！”
费奇接著说：“在《绿灯侠》和《速激》里，你的打斗风格有明显的个人標籤，不是传统的好莱坞硬汉式，也不是纯粹的港式功夫，而是结合了街头应变、身体协调性和某种功夫流派的混合体。”
“特別是《绿灯侠》里你用键盘拍飞零件那段，既有喜剧效果，又符合角色背景。”
古恩又忍不住补充：“我们甚至研究了你在《雷神》里演范达尔时的打斗片段，虽然戏份少，但能看出来底子，后来知道你跟成龙合作过，还在《速激》里接受了那么猛的特训————这就说得通了。
陈寻默默听著。
对方功课做得很足，甚至挖到了他刚入行时的表现。
“还有你在团队中的表现。”
这次是那位一直没说话的女士开口：“你在《速激》家族作为新加入的成员，在融入团队的时候，並没有刻意强调不同，而是把这种不同內化成了角色特质的一部分，並且最终能用自己的方式融入甚至影响团队。”
“这对星爵来说至关重要！”
“他本身就是个地球孤儿混在一群外星怪胎里，他需要成为粘合剂。”
这个观察角度让陈寻自己都愣了一下。
他確实没从这个层面总结过自己的表演，但经对方一点，似乎真是那么回事。
古恩导演用力点头：“没错！我们不要一个苦大仇深、总强调自己多孤独的星爵。”
“我们要的是一个看起来玩世不恭、好像根本不在乎，但会用他的方式笨拙地关心队友，最后不知不觉成为团队核心的傢伙。”
“而你具备这种特质！”
陈寻感觉自己像是加入了夸夸群。
刚一进门就被三个人逮住猛一顿夸。
不过这种感觉真的很爽！
接下来该他发挥了！
“我仔细研读过剧本！”
陈寻缓缓开口。
他不止看过剧本，还刷过好几遍成片呢！
“彼得·奎尔很特別，他像是在用老歌、笑话和满不在乎的態度，包裹住一个从未真正长大，害怕再被拋弃的小男孩。”
“演这样的角色，不能只演她的酷和贱，还得演出底下的那份脆弱和渴望。”
“我觉得我能理解他。”
古恩导演的眼睛亮了起来，身体不自觉的坐正了一些。
费奇也微微点头，表情更加专注。
“关於这部电影，我觉得它最吸引人的地方，可能不是拯救银河系那种宏大的事。”
陈寻换了个更放鬆的坐姿，手指无意识地轻轻点著剧本的封面。
“哦？”
古恩眼中的兴趣越发浓厚：“那是什么？”
“是这群人本身！”
“一个偷东西的地球混混，一个只想復仇的外星杀手，一个满脑子肌肉的破坏者，一只愤世嫉俗的浣熊，一棵只会说三个字的树。”
“他们每个人单独拎出来，在別的故事里可能都是反派或者至少是让人头疼的麻烦精。”
陈寻顿了顿，整理著来自前世那些影评和观眾反馈带来的灵感，用自己能理解的方式说出来：“但把他们强行塞进一艘破飞船里，为了各自那点算不上多高尚的目的被迫合作，在这个过程中互相嫌弃、吵架、差点把对方扔出气闸————最后却发现，能理解自己那点破事的，居然就是身边这群怪胎。”
“这种从我到我们的建立，不是靠什么伟大的共同理想，可能就是因为一起打过架、
分过赃或者某个人在关键时刻没扔下你逃跑。”
“这种情感建立的过程会比单纯的英雄集结更真实，也更吸引人。”
古恩猛地一拍桌子：“没错！就是这样！”
他激动地看向费奇：“你听到没？就是这个！我们之前跟其他几个潜在人选聊，他们总在问星爵的超能力是什么，装备怎么升级，怎么融入更大的漫威宇宙计划————”
“但陈他在说这群怪胎怎么变成一家人！”
“这就是为什么我坚持选择陈的原因！”
费奇也露出笑容，露出一副找到知音的表情：“很多人看到剧本，首先看到的是太空冒险和喜剧元素，你能看到內核，这很难得，继续说，关於这群人，你还想到什么？”
陈寻感觉思路越来越清晰，仿佛前世看过的电影、读过的评论、还有自己作为演员对人物的揣摩，都在此刻融会贯通：“星爵是粘合剂，但他自己其实也是个需要被粘合的碎片，他的领导力不是美国队长那种標杆式的，而是————嗯，有点像街头的孩子王！”
“靠歪点子、老歌情怀和虽然我很不靠谱但这次你们得信我的莫名自信。”
“而其他成员接受这种领导，不是因为他多正確，可能只是因为他是第一个没把他们当怪物看，而是当成队友的人。”
他想起前世电影里那些经典瞬间。
“比如火箭，他浑身是刺，嘲讽一切，因为他自己就是被改造的东西，能走近他的是另一个同样嘴贱的人。”
“格鲁特最简单也最复杂，它的忠诚和奉献是纯粹的，但如何让观眾爱上这棵只会说我是格鲁特的树，需要所有演员用反应去赋予它不同的情绪。”
“卡魔拉需要展现出强悍外壳下的伤痕，德拉克斯的直率背后是沉重的悲伤————”
陈寻越说越顺畅，这些理解仿佛早就储存在他脑海里，此刻只是自然地流淌出来。
他没有引用任何具体的影评句子，而是將这些观点內化成了自己的表演分析和角色理解。
就在这时，几个属性球突然从他身上掉落：
【深度剧本解析能力+8】
【角色关係构建领悟+5】
【敘事核心洞察+6】
面板上【口碑载道】的进度条也猛地跳动了一下，竟然从82%变成了83%！
古恩导演已经兴奋得坐不住了，他站起来，在会议室里小范围踱步：“对！就是这样！彼得不是去拯救他们，是他们互相拯救！”
“这部电影的喜剧不应该只是插科打挥的段子，应该从人物性格和关係里自然长出来！”
“火箭嘲讽星爵的隨身听老土，是因为他不理解那种情感寄託，但也许在最后他会偷偷修好那个被摔坏的磁带，德拉克斯听不懂隱喻，但他会把你说的每句话都当真，这本身就是笑点和泪点！”
费奇保持著冷静，但眼里的讚赏毫不掩饰：“陈，你的理解超出了我们的预期，这让我们对將这个角色交给你更有信心，我们需要的不是一个简单的动作喜剧演员，而是一个能理解这群怪胎內核，並能带领观眾走进他们心里的人。”
那位一直没怎么说话的女士也开口了，语气带著笑意：“而且你提到了孩子王和街头智慧，这让我们想起你早期的一些作品，包括学生电影里的那些即兴反应，这是一种很难训练的特质。”
陈寻微微鬆了口气，知道自己说到点子上了。
他笑了笑：“可能因为我一路走来，也算是在不同的团队里当过新人和粘合剂。”
“《速激》剧组教会我很多，范·迪塞尔真的把family这个词刻进了每个人的工作里。”
这话引得古恩和费奇都笑了，气氛变得更加融洽。
后续的谈话更加具体，涉及一些场景的设想，角色互动的可能性，甚至聊到了80年代的音乐。
陈寻虽然不算专家，但托前世记忆的福，他能接住古恩拋出的不少梗，这让古恩大有找到知音的感觉。
离开漫威办公楼时，天色已近黄昏。
坐进车里，陈寻没有立刻发动引擎。
他靠在椅背上，回想著刚才的对话。
他感觉自己对星爵这个角色开始有了一种亲近感。
如果能拿到这个角色，他呈现出的彼得·奎尔，绝不会逊色於前世那个经典版本，甚至可能因为自己独特的经歷和表演带来一些有趣的东西。